도희 (DOHEE)
MFA Fine Art, Hongik University, Seoul, Korea, 2019-2021
BFA Fashion Design, Fashion Institute of Technology, NewYork, U.S, 2007-2011
2022 The strata of Time- Gallery Dos, Seoul, Korea
2021 Reflection- Hana-art Gallery, Seoul, Korea
2021 The 1st Solo exhibition- With Gallery, Seoul, Korea
2023 Temperature Spectrum of Abstract- Roy Gallery, Seoul, Korea
2022 The International Exhibition “Contemporary landscape 2022”- CICA Museum, Gimpo, Korea
2022 ASYAFF- Hongik University Hyun-dae Museum, Seoul, Korea
2021 Seoul Art Show- Coex, Seoul, Korea
2021 Christmas Special exhibition- Lotte Department store, Il-san, Korea
2021 Scent of love, Scent of people- Soonchunhyang University Hospital, Seoul, Korea
2020 K.A.K group exhibition – Mi-el Gallery, Seoul, Korea
2023 Seoul Media Canvas “Young Artist Supporting Exhibition”- Manri Square, Seoul, Korea
Statement
Memories are often called images of the past. Some image-memory remain in our consciousness in various forms
such as place, emotion, and afterimage. The act of remembering is continuous proof that one is alive. Oblivion sinks
into the unconscious world. But at the same time, it allows the actual memory to be purified. The meaning of
‘memory’ utilized in this paper moves past the meaning of repetition and reproduction of the past. The term meant
to change the present by making the past a reality through appropriate oblivion and selection. The author’s work
intends to discover a new creation in which memory and oblivion are intertwined.
The past also resides in the ‘unconscious’. The primary tool of the author’s work is the unconscious revealed onto a
canvas in the form of scribbles. The memories of the author’s past are reinterpreted and expressed through the
process of transforming repetitive zig-zag scribbles and deconstructing or simplifying the shapes like signs or
landscapes. The author also expresses intuitively with geometric shapes as the last step to convey what she thinks at
the present moment. Memories accumulate like strata and are ever-changing as we continue to think. The author
notices that the memories pile up like transparent sheets of paper and do not entirely cover the past and the future.
And those layers of sheets influence each other to some degree. This viewpoint of memory is expressed on the
canvas like layers stacked on each other.
우리는 과거의 이미지를 기억이라고 부르는데, 이 이미지 기억은 장소, 감정, 잔상 등 다양한 형태로 의식 속에 남는다.
기억하는 것은 살아 있음을 계속 증명해 내는 행위이다. 망각은 무의식의 세계로 침잠시키지만 진정한 기억의 정화가 이루어지게 하기도 한다. 여기서 쓰인 기억의 의미는 단순히 과거를 반복하고 재현함이 아니라 적절한 망각과 선별을 거쳐 과거를 현실화하며 현재를 변화시키는 창조성이 있음을 의미한다.
나의 작업은 기억과 망각이 뒤엉켜진 새로운 창조물을 만들고자 함에 있다.
과거는 또한 ‘무의식’ 속에 남아있다. 무의식은 나의 주된 작업 도구인 낙서의 형태로 캔버스에 드러난다. 지그재그 형태의 반복적 낙서들을 변형 시키고 기호, 풍경처럼 해체하거나 단순화 시키는 과정을 거쳐 과거의 기억들을 재해석해 표현한다.
가장 마지막에 얹어지는 기하학적 도형들로 현재에 사유하고 있는 나를 직관적으로 표현한다. 기억은 지층처럼 축적되고 우리가 계속 사유함에 따라 끊임없이 변화한다.
나에게 기억은 낱장의 투명한 종이들처럼 쌓이고 지난날과 앞으로의 날을 완전히 가리지는 않지만, 어느 정도 서로에게 영향을 미치는 레이어처럼 느껴진다. 그래서 이것들을 겹겹이 쌓이는 층처럼 캔버스 위에 표현한다.